bv伟德官方网站|被一帮同学拉到没人的地方|亲历者说：好莱坞电影入华30载

　　1994年✿◈✿✿，以哈里森·福特主演的《亡命天涯》为始✿◈✿✿，我国拉开了每年进口10部海外“分账”大片的序幕✿◈✿✿，其中又以好莱坞电影为主✿◈✿✿。一晃30年过去✿◈✿✿，好莱坞电影入华30载✿◈✿✿，给我们的电影业带来了哪些变化？哪些曾是刺激？哪些又是启发？来听听亲历者怎么说✿◈✿✿。

　　说到引进好莱坞大片的幕后功臣✿◈✿✿，吴孟辰可谓其一✿◈✿✿。90年代初✿◈✿✿，他是上海市电影发行放映公司的书记和经理✿◈✿✿，一手将公司改制为全国首家电影股份制公司“永乐股份”✿◈✿✿，让文化发展也走上了市场经济路线年✿◈✿✿，国家启动电影体制改革✿◈✿✿，打破了“统购统销”的计划经济模式✿◈✿✿，电影不再以拷贝销售数量计算盈利✿◈✿✿，而是与票房挂钩——此举在中国电影业引起了“大地震”✿◈✿✿。也是在这一年✿◈✿✿，熟谙电影发行业务的吴孟辰被调到北京✿◈✿✿，任命为中国电影公司经理✿◈✿✿。在时任国家广播电影电视部副部长✿◈✿✿、主持电影改革工作的田聪明麾下✿◈✿✿，“第一个动作就是管理好中影的内部经营✿◈✿✿，解决三角债问题”✿◈✿✿。当年中国电影市场比较萧条✿◈✿✿，国产影片年产量还不到100部✿◈✿✿。

　　到了年底✿◈✿✿，内部经营调整得差不多了✿◈✿✿，又开始设计如何让中国电影市场与世界同步✿◈✿✿。有点年纪的观众也许记得✿◈✿✿，上世纪80年代✿◈✿✿，国内也能看到一些外国进口电影✿◈✿✿，比如《音乐之声》《魂断蓝桥》《红菱艳》等等✿◈✿✿。确实✿◈✿✿，在1994年分账大片引进之前✿◈✿✿，80年代初✿◈✿✿，中国内地曾以买断版权的形式进口过一批海外影片✿◈✿✿。吴孟辰还记得✿◈✿✿，当时买断的价格一般是2万美元✿◈✿✿：“国外片商叫我们‘2万公司’✿◈✿✿，因为当时就出得起这个价✿◈✿✿，所以愿意跟我们做生意的不多被一帮同学拉到没人的地方✿◈✿✿，肯给的也往往是很老的片子✿◈✿✿，电视台都播过几轮了才给你✿◈✿✿。”

　　但随着中国改革开放和市场经济的步伐加快✿◈✿✿，海外制片公司也慢慢感受到✿◈✿✿：改变正在发生✿◈✿✿。“1992年永乐股份在上海锦江小礼堂举行开幕典礼的时候✿◈✿✿，美国时代华纳的国际部主任也到上海访问✿◈✿✿。他感觉到中国真的在发生变化✿◈✿✿，文化领域也在改革开放了✿◈✿✿，于是马上邀请我去美国访问✿◈✿✿。”吴孟辰清楚地记得✿◈✿✿，那是1993年的5月bv伟德官方网站✿◈✿✿，因为时差关系✿◈✿✿，他过了两个五一劳动节bv伟德官方网站✿◈✿✿。在华纳✿◈✿✿，他与董事局主席见面✿◈✿✿，相谈甚欢被一帮同学拉到没人的地方✿◈✿✿，这为后来第一部引进片打下了伏笔✿◈✿✿。

　　1994年✿◈✿✿，国家电影局下发348号文件✿◈✿✿，决定由中国电影公司以国际通行的分账发行方式✿◈✿✿，每年进口10部“好电影”✿◈✿✿。在当时✿◈✿✿，“好电影”的标准被定义为✿◈✿✿：基本反映世界文化优秀成果✿◈✿✿、基本反映世界电影艺术和技术最新成果的影片✿◈✿✿。

　　第一部漂洋过海来到中国内地的分账大片✿◈✿✿，就是华纳出品的《亡命天涯》✿◈✿✿。此前✿◈✿✿，经过多轮谈判✿◈✿✿，吴孟辰争取到的分账比例是13.5%——全世界最低✿◈✿✿。

　　因为成功引进第一部海外分账大片✿◈✿✿，吴孟辰和华纳的同业还双双荣获新加坡颁发的国际发行奖✿◈✿✿，但他连奖都没敢去领✿◈✿✿，因为实在“得罪人”✿◈✿✿。当时有人责怪他✿◈✿✿：“你引进技术✿◈✿✿、引进设备不可以吗？为什么要引进影片？”

　　“困难肯定是非常多✿◈✿✿，每天就像被架在火上烤一样✿◈✿✿。”吴孟辰说✿◈✿✿。改革必然会动一些群体的奶酪bv伟德官方网站✿◈✿✿，很多国内电影制片公司也曾激烈反对✿◈✿✿，认为好莱坞电影一进来✿◈✿✿，中国电影更没活路了✿◈✿✿。但吴孟辰的想法刚好相反✿◈✿✿：“改革才能使中国电影进一步发展✿◈✿✿，在市场刺激下焕发新的活力✿◈✿✿。经历过‘与狼共舞’的时代✿◈✿✿，中国逐渐形成院线制✿◈✿✿，产出自己的国产大片✿◈✿✿，也向好莱坞学习建立了完整的工业体系✿◈✿✿，走出一条电影强国之路✿◈✿✿。”

　　《亡命天涯》最终取得2500多万元票房✿◈✿✿，一鸣惊人✿◈✿✿。再接再厉✿◈✿✿，1995年✿◈✿✿，10部分账大片悉数抵达✿◈✿✿，几乎都与海外首映同年或次年✿◈✿✿，让中国观众“和世界同步”——与现在人们所想象的“好莱坞大片”不同✿◈✿✿，当年引进的10部分账片类型多样✿◈✿✿，有文艺片如《廊桥遗梦》✿◈✿✿，有动画片如《狮子王》✿◈✿✿，也有获得奥斯卡奖的正剧《阿甘正传》✿◈✿✿，奇幻类型的《勇敢者游戏》✿◈✿✿，当然动作大片如《真实的谎言》《纽约大劫案》也很受观众欢迎✿◈✿✿。

　　引进片对中国电影的帮助比想象中来得更快✿◈✿✿：动画片《狮子王》在中国引起轰动✿◈✿✿，观众站着看也愿意✿◈✿✿，吴孟辰特意将首映礼选在1500座的大影院✿◈✿✿，全部票款捐赠给中国儿童电影协会✿◈✿✿，用以支持中国儿童电影发展✿◈✿✿。

　　海外大片带来的经济效益只是一方面✿◈✿✿，另一方面✿◈✿✿，中国也随之开启了自己的大片时代✿◈✿✿：“2002年✿◈✿✿，民营电影公司获批✿◈✿✿，再加上全世界从电影制作到发行传播都发生了革命性的变化——胶片时代结束✿◈✿✿，数字时代开始——从前我们为什么电影院线要分一轮二轮？因为没有那么多拷贝✿◈✿✿。一部电影在上海地区能有10个拷贝已经算很好了✿◈✿✿，那么第一周最多只能给10家电影院用✿◈✿✿，哪怕是用‘跑片’的办法✿◈✿✿，跑片员驮着拷贝在相近的电影院间奔走✿◈✿✿，也就十几家吧✿◈✿✿。一周后拷贝给到二轮影院✿◈✿✿，再下来是三轮……现在全国几万块银幕✿◈✿✿，怎么跑得过来？数字硬盘就不同了✿◈✿✿，几万块同时上映也可以✿◈✿✿。”

　　在多重有利因素的影响下✿◈✿✿，在市场和科技的刺激下✿◈✿✿，新世纪的中国电影终于也走进了自己的大片时代✿◈✿✿，票房一路高歌✿◈✿✿，从100亿元✿◈✿✿、200亿元✿◈✿✿，一路发展到疫情前最高的600亿元✿◈✿✿。

　　如果分账大片入华对于电影从业者来说是“喜忧参半”✿◈✿✿，那么对于广大影院经理来说✿◈✿✿，就是单纯的快乐了✿◈✿✿。曾经门可罗雀的电影院变得人头济济✿◈✿✿，看电影重新成为人们熟悉的娱乐方式✿◈✿✿，为了一部热门大片在电影院门口排起长龙……随便哪个场景都能让影院经理笑口常开✿◈✿✿。

　　上海影城的前副总经理王佳彦就是那个快乐起来的人✿◈✿✿。“影院经营变好✿◈✿✿，观众也有好电影看✿◈✿✿，很幸福的✿◈✿✿！”至今他仍然清晰记得✿◈✿✿，当年《泰坦尼克号》在影城一家收获的票房就接近100万元✿◈✿✿，排行全国单影院第一名✿◈✿✿。要知道当时的一张电影票也不过十几元✿◈✿✿。“影城业务部每天都有人来谈包场✿◈✿✿，忙都忙不过来哦✿◈✿✿！”

　　上图✿◈✿✿：1996年8月15日✿◈✿✿，美国影片《勇敢者的游戏》首映式在上海影城举行✿◈✿✿，两位美国小影星也来到上海与观众见面✿◈✿✿。左起✿◈✿✿：王佳彦✿◈✿✿、布莱德利·皮尔斯✿◈✿✿、克尔斯滕·邓斯特✿◈✿✿。

　　伴随引进片而来的还有海外主创团队✿◈✿✿：“《勇敢者游戏》首映的时候✿◈✿✿，电影里的一群小演员们都到上海影城来的✿◈✿✿。《玩具总动员》的导演也来过✿◈✿✿，还跟我夸奖上海影城真漂亮✿◈✿✿。”

　　不过说起海外电影✿◈✿✿，老王也有点“凡尔赛”✿◈✿✿：“每年10部引进片虽然是打开国际视野的✿◈✿✿，但上海还有一个得天独厚的条件——我们有上海国际电影节✿◈✿✿！影城也是主战场✿◈✿✿，直到现在✿◈✿✿，4K修复的美国大片都是一票难求的✿◈✿✿，像《教父》啦✿◈✿✿，《阿拉伯的劳伦斯》啦✿◈✿✿，百看不厌bv伟德官方网站✿◈✿✿。”

　　1993年第一届上海国际电影节的评委中就有美国大导演奥利弗·斯通✿◈✿✿，“他对中国很友好✿◈✿✿，他的代表作《刺杀肯尼迪》也在电影节上播放”✿◈✿✿。

　　回顾过往好莱坞电影进入中国市场30年✿◈✿✿，王佳彦觉得✿◈✿✿，这对中国电影业产生了多方面的影响✿◈✿✿：“好莱坞电影一直以其先进的特效技术✿◈✿✿、精良的制作和成熟的工业化生产模式著称✿◈✿✿。进入中国市场后✿◈✿✿，中国电影人看到了技术上的巨大差距✿◈✿✿，激发了中国电影行业在技术方面的学习和追赶✿◈✿✿。中国电影开始加大对技术的投入✿◈✿✿，不断提升影片的画面质量✿◈✿✿、特效水平和音响效果等✿◈✿✿，从而推动了中国电影技术的快速发展✿◈✿✿。”在他看来✿◈✿✿，像《流浪地球》这样的中国科幻系列电影✿◈✿✿，很大程度上得益于对好莱坞先进技术的借鉴和学习✿◈✿✿。

　　此外✿◈✿✿，好莱坞的电影工业化体系也为中国电影产业提供了范本✿◈✿✿：“从前期的策划✿◈✿✿、拍摄✿◈✿✿，到后期的制作✿◈✿✿、宣传发行✿◈✿✿，好莱坞都有一套成熟的流程和规范✿◈✿✿。中国电影业在与好莱坞的交流合作中✿◈✿✿，逐渐引入并建立起自己的工业化体系✿◈✿✿，提高了电影生产的效率和质量✿◈✿✿，使得中国电影产业更加专业化和规范化✿◈✿✿。”

　　不过✿◈✿✿，如今的好莱坞电影工业也有自己的泥淖✿◈✿✿，模式化✿◈✿✿、套路化日益严重✿◈✿✿，拍不完的续集✿◈✿✿，让观众产生了审美疲劳✿◈✿✿。“从前像《阿甘正传》《金色池塘》这样人文类电影挺多的✿◈✿✿，现在总是机器人打打闹闹✿◈✿✿，没意思✿◈✿✿。”王佳彦觉得✿◈✿✿，中国观众已经形成了自己的审美✿◈✿✿，“随着中国电影产业的快速发展✿◈✿✿，国产电影在类型✿◈✿✿、题材✿◈✿✿、制作水平等方面都取得了长足的进步✿◈✿✿，与好莱坞电影的差距不断缩小✿◈✿✿。国产电影更加贴近中国观众的生活和情感✿◈✿✿，能够引起观众的共鸣✿◈✿✿，因此在市场竞争中逐渐占据了优势地位”✿◈✿✿。

　　毕业于上大美院✿◈✿✿、曾受训于交大油画进修班的单露露✿◈✿✿，从上世纪70年代开始就在徐汇区的东湖电影院担任海报绘画师✿◈✿✿。从1976年开始✿◈✿✿，他画了20多年电影海报✿◈✿✿，少说也有1000多幅✿◈✿✿。2005年中国电影百年华诞之际✿◈✿✿，上海电影家协会编撰的《海上电影溯源》中✿◈✿✿，将他称为上海“新世纪电影海报作品发表数量最多的设计师”✿◈✿✿。

　　在单露露印象中✿◈✿✿，上海的确也是得天独厚的——80年代就有中国第一个“中美电影周”✿◈✿✿，比引进大片还早了十多年✿◈✿✿。而影院美工师这份职业也有一个让别人艳羡的待遇——可以提前看大片✿◈✿✿，根据电影内容构思海报✿◈✿✿。“每个礼拜我有两个半天在看电影✿◈✿✿，不是在大光明✿◈✿✿，就是在新光电影院✿◈✿✿。”

　　“当时上海还有电影海报画展✿◈✿✿，我就选择了《雨中曲》来画✿◈✿✿，因为觉得这部电影实在太特别了——是一部歌舞片✿◈✿✿，视听双重享受✿◈✿✿，踢踏舞跳得太惊艳了✿◈✿✿！完全是那个年代全新观感✿◈✿✿，这种体验激起了我的创作欲望✿◈✿✿，想把看电影时那种轻松又开心的心情表达出来✿◈✿✿。很多电影海报在画的时候会突出明星✿◈✿✿，比如《罗马假日》✿◈✿✿，那肯定是画帅得不得了的格里高利·派克和女神奥黛丽·赫本✿◈✿✿，但是《雨中曲》我就不想突出明星被一帮同学拉到没人的地方✿◈✿✿，想把最吸引我的踢踏舞的肢体语言表达出来✿◈✿✿。”

　　分账大片进入中国后✿◈✿✿，单露露也画了不少译制片海报✿◈✿✿，比如《超人》✿◈✿✿，“突出超人在天上飞的科幻感觉✿◈✿✿。”可惜手绘电影海报是时间的艺术——它们通常被画师画在6开大小的白报纸上✿◈✿✿，张贴于影院门口橱窗或墙壁✿◈✿✿，十几天过后✿◈✿✿，电影下档✿◈✿✿，海报也就被新的创作所覆盖✿◈✿✿。“当时照相机是买不起的✿◈✿✿，少数留存下来的几幅作品✿◈✿✿，都是摄影师朋友来电影院帮忙拍的✿◈✿✿。”

　　每当有海外大片上映✿◈✿✿，有些人早早获得先机✿◈✿✿，就来问单露露“走后门”要电影票✿◈✿✿。有的时候电影实在太热门了✿◈✿✿，单露露“逃也来不及”✿◈✿✿，都不敢在影院画室里多呆BETVLCTOR伟德官网下载1946✿◈✿✿，✿◈✿✿，就怕源源不断有亲戚朋友来找他“开后门”✿◈✿✿，“拿不出票子老尴尬的”✿◈✿✿。

　　1989年底✿◈✿✿，单露露远赴澳大利亚游学✿◈✿✿，美术馆的大量名画真迹让他开阔了艺术视野✿◈✿✿，创作了大量写生和油画作品✿◈✿✿。1993年回国后✿◈✿✿，他进入上海电影制片厂担任美术设计师✿◈✿✿，重回电影和绘画的老本行被一帮同学拉到没人的地方✿◈✿✿，又创作了大量观众喜闻乐见的电影海报✿◈✿✿。

　　最鼎盛时期✿◈✿✿，上海就有100多名影院美工师✿◈✿✿。后来随着电脑技术的发展✿◈✿✿，手绘海报逐渐退场✿◈✿✿，代之以电脑设计✿◈✿✿、印刷喷绘的统一海报✿◈✿✿。优点自然是逼真清晰✿◈✿✿，但缺点则是千篇一律✿◈✿✿，从此失去了二次创作中的灵感与巧思✿◈✿✿。

　　“到1998年《泰坦尼克号》的时候基本上电脑是主流了✿◈✿✿，因为美国电影海报也早就不用手绘了✿◈✿✿。当时进口电影都会给我们8张剧照作为参考✿◈✿✿，有一个时期我们还会把电影片方给的剧照择优拼贴起来✿◈✿✿，补上宣传语句✿◈✿✿，设计好之后✿◈✿✿，送到印刷厂去制版✿◈✿✿，然后放大印刷成全开大小的海报✿◈✿✿，分送到上海各家电影院✿◈✿✿。再由电影院美工依样画葫芦✿◈✿✿，手绘成更大的画幅✿◈✿✿，贴在影院墙面✿◈✿✿。在我的海报创作经验里✿◈✿✿，电影海报不仅仅是剧情照片的再现bv伟德官方网站✿◈✿✿，更是一种电影美学的艺术表现形式✿◈✿✿，有电影海报的形式美和电影本身的真善美的感性显现✿◈✿✿。”

　　回首当年✿◈✿✿，单露露仍然觉得“做这份工作很幸福”✿◈✿✿：“那时候✿◈✿✿，只要一有新海报上墙✿◈✿✿，围观群众就特别多✿◈✿✿。有来了解电影信息的✿◈✿✿，有买不到电影票过过眼瘾的✿◈✿✿，还有索性把海报橱窗当画展来看的美院师生✿◈✿✿。熟悉的朋友✿◈✿✿、业内同行也会来品评✿◈✿✿，得到他们的专业认可也是很开心的✿◈✿✿。”

　　相比之下✿◈✿✿，编剧王策应该属于“看着好莱坞大片”成长起来的一代✿◈✿✿。他记忆里印象最深刻的好莱坞大片就是单露露曾经画过海报的《超人》✿◈✿✿：“在沪北电影院看的✿◈✿✿，克里斯托弗主演✿◈✿✿，当时看到人在天上飞✿◈✿✿，真是兴奋得发疯啊✿◈✿✿！”

　　回来后✿◈✿✿，同学们都在讨论✿◈✿✿：《西游记》的特效如果能做得这么好就好了✿◈✿✿！当年正值1986版《西游记》在电视台热播✿◈✿✿。“后来我做了这行才知道bv伟德官方网站✿◈✿✿。✿◈✿✿，当年《超人》里面的飞行特效之所以做得那么好✿◈✿✿，是搭建了一整个纽约的微缩模型✿◈✿✿，然后让克里斯托弗吊着威亚飞行在‘城市’上空✿◈✿✿，才能看起来那么逼真✿◈✿✿。那会儿还没有成熟的绿幕技术✿◈✿✿。”

　　王策加入电影这一行也是受到好莱坞电影的震撼——初中时他观看了《沉默的羔羊》✿◈✿✿，朱迪·福斯特和安东尼·霍普金斯主演的心理悬疑片✿◈✿✿。“当时一说到大片就想到高科技✿◈✿✿、特效✿◈✿✿，没想到还有这样的惊悚悬疑片✿◈✿✿，第一次感觉到电影的表现能力可以这么强✿◈✿✿，很受震撼✿◈✿✿，就去关注了导演和主演的其他作品——导演乔纳森·戴米后来还拍过著名的《费城故事》✿◈✿✿，和《沉默的羔羊》一样都得了奥斯卡奖✿◈✿✿。”

　　同样震撼的还有《阿甘正传》✿◈✿✿：“记得看的是长春电影制片厂配音版✿◈✿✿，阿甘在电影最后✿◈✿✿、珍妮墓前的一大段独白✿◈✿✿，配得非常好bv伟德官方网站✿◈✿✿，带来很大的震撼✿◈✿✿。其实电影一开始✿◈✿✿，羽毛在天空上飞来飞去✿◈✿✿，就已经很震惊了——这是怎么拍的？不可能是真的跟拍羽毛吧？现在回想✿◈✿✿，《阿甘正传》里的特效和《真实的谎言》里是很不同的✿◈✿✿，比如阿甘和肯尼迪握手✿◈✿✿、猫王复活……在这部电影里✿◈✿✿，特效又是另一种含义✿◈✿✿。”

　　后来王策学习电影被一帮同学拉到没人的地方✿◈✿✿，听谢晋导演讲课分析好莱坞电影为什么牛✿◈✿✿，就两个字✿◈✿✿：好看✿◈✿✿。“小时候没法确切具体感受好在哪里✿◈✿✿，入行后明白是全方位的好看——从故事✿◈✿✿，到特效✿◈✿✿。因为好莱坞的电影工业不只是拍摄制片管理✿◈✿✿，也不只是高科技特效✿◈✿✿，工业化展现在产业链的每一环——剧本也有管理✿◈✿✿：三幕结构✿◈✿✿、12个基本情节点✿◈✿✿、《救猫咪》里分析的叙事节奏……如果把剧本比喻成衣服✿◈✿✿，那么即使衣服再潮流✿◈✿✿、再新颖✿◈✿✿，还是要遵循基本的人体结构✿◈✿✿，上衣要有袖子✿◈✿✿，裤子要有两条裤腿✿◈✿✿。这样把控出来的叙事是符合人的心理逻辑的✿◈✿✿，才会和观众亲近✿◈✿✿。”

　　谈到好莱坞大片✿◈✿✿，人们往往会重视特效技术层面的突破✿◈✿✿，却忘了好莱坞其实一直都非常重视编剧✿◈✿✿。在王策看来被一帮同学拉到没人的地方伟德国际官网登录入口✿◈✿✿，好莱坞编剧手法对中国电影的启发也是很大的✿◈✿✿：“2012年第一部突破10亿元大关的《人再囧途之泰囧》bv伟德官方网站✿◈✿✿，叙事结构就参照了好莱坞喜剧片的类型模式——加了黄渤的角色✿◈✿✿，去构建人物行为的戏剧冲突✿◈✿✿。这种‘对抗性的角色’在第一部《人在囧途》是没有的✿◈✿✿，戏剧张力也完全不一样✿◈✿✿。所以《泰囧》票房高是有道理的✿◈✿✿。”

　　而《九层妖塔》似乎是反面例子✿◈✿✿：“在一部电影里杂糅了太多的类型✿◈✿✿，有盗墓探险✿◈✿✿，有外星人✿◈✿✿，有科幻✿◈✿✿，还有怪兽✿◈✿✿。类型过于复合✿◈✿✿，打乱了基本类型元素——而成熟的电影类型基本上都会有对应的主题✿◈✿✿：探险对应人生成长✿◈✿✿；科幻对应人类思考……主题很重要✿◈✿✿，没有明确的主题✿◈✿✿，观众就很难有代入感✿◈✿✿，也很难共情✿◈✿✿。”

　　如今的中国电影已不需仰赖好莱坞为范本✿◈✿✿，国产电影的票房也日渐赶超引进大片✿◈✿✿，但在王策看来✿◈✿✿，二者可能也同时陷入了相似的困境✿◈✿✿：“好莱坞是套路太多伟德BV✿◈✿✿！✿◈✿✿，年年都是‘超级英雄’大片✿◈✿✿，观众必然审美疲劳——但对于大IP续集的追逐✿◈✿✿，源头是制片公司厌恶风险——大片是有往年丰富数据可以参考和风控的✿◈✿✿，新的项目市场就无法准确判断风险✿◈✿✿，这导致股东会上必定是续集项目占优势✿◈✿✿。国产电影也在遭遇相似的困境✿◈✿✿：我们在剧本会上大量讨论购买海外电影版权✿◈✿✿，已经成功过的电影都在考虑之列✿◈✿✿，不只是好莱坞的✿◈✿✿，还有日韩的✿◈✿✿、泰国的✿◈✿✿，比如今年泰国电影票房冠军《姥姥的外孙》就快要被翻拍了✿◈✿✿。这些电影有过在别的国家成功的经验✿◈✿✿，在选题会上就容易通过✿◈✿✿。即使成功过并不代表翻拍也会成功（相反从以往例子来看大都反响平平）✿◈✿✿。中国电影要进一步健康发展✿◈✿✿，这是需要我们从业者警惕的一个问题✿◈✿✿。”记者｜阙政